Heute habe ich einen fantasievollen Feder-Workshop gegeben, bei dem ich die Teilnehmerinnen durch die Schritte zum Zeichnen einer schwingenden, farbigen Feder geführt habe. Die Feder als Symbol der Leichtigkeit hat eine lange Geschichte und ich war begeistert, den Teilnehmerinnen zu helfen, ihre eigene Version dieser ikonischen Form zu kreieren.
Basierend auf einem Zentangle-Muster namens Verdigogh gab ich Schritt-für-Schritt-Anleitungen, die es den Teilnehmerinnen ermöglichten, ohne Leistungsdruck wunderschöne Ergebnisse zu erzielen. Meine Technik, eine Feder ohne realistisches Vorbild zu zeichnen, habe ich zuerst von CZT Annie Reiser gelernt, aber im Laufe der Zeit suchte ich nach eigenen Inspirationen und entwickelte die Form weiter. Insbesondere liess ich mich von einem Federmuster eines alten Seidenkleides inspirieren und erlaube mir diese Form des Leders weiter zu geben.
Die Federn der Teilnehmerinnen waren alle individuell und einzigartig, auch wenn sie derselben Anleitung folgten. Eine Person entschied sich sogar für eine schwarz-weisse Variante, weil sie befürchtete, dass Farben den besonderen Stil ihres Werkes zu sehr beeinflussen würden.
Ich hatte Pitt Pastel von Faber Castel in 60 Farben zur Verfügung gestellt, die sich wunderbar auf dem Fabriano-Papier verreiben lassen und fliessende Farbübergänge ermöglichen. Eine andere Teilnehmerin wählte drei unterschiedlichen grünen Pastellstifte, was dazu führte, dass ihre Feder an eine Pflanze aus einem alten botanischen Atlas erinnerte.
Beide Frauen genossen die entspannte Atmosphäre in meiner Salon Bibliothek und hatten grosse Freude an ihren Zeichnungen. Es war wunderbar zu sehen, wie sie ihre eigenen einzigartigen Interpretationen von etwas geschaffen haben, das so symbolisch und inspirierend ist wie eine Feder. Ich bin glücklich, dass ich dazu beitragen konnte, ihre Kreativität und ihre Fähigkeiten zum Ausdruck zu bringen.
Dieser Kurs kann als Privatkurs gebucht werden:FEDERLEICHT Deutsch
Today, I gave a workshop on drawing a fanciful feather, where I guided participants through the steps to draw a flowing, colorful feather. The feather as a symbol of lightness has a long history, and I was thrilled to help participants create their own version of this iconic shape.Based on a Zentangle pattern called Verdigogh, I provided step-by-step instructions that allowed participants to achieve beautiful results without pressure to perform. I learned my technique of drawing a feather without a realistic reference from CZT Annie Reiser, but over time, I have modified it and drew inspiration from a feather pattern on an old silk dress, and therefore I allow myself pass this form further on my students.
The feathers of the participants were all unique and individual, even though they followed the same instructions. One person even opted for a black and white version because they were afraid colors would influence the special style of their work too much.
I provided Pitt Pastel from Faber Castel in 60 colors, which blend wonderfully on Fabriano paper and allow for flowing color transitions. Another participant chose green pastel pencils, which resulted in their feather resembling a plant from an old botanical atlas.
Both women enjoyed the relaxed atmosphere in my salon-like library and had great joy in their drawings. It was wonderful to see them create their own unique interpretations of something as symbolic and artistic as a feather. I am proud to have helped foster their creativity and expression.
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